汪德奇的私人筆記

　　聽完她們唱歌，除了技巧外，體會到用生命唱歌的這個感受更深刻。多說無益，聽歌就知道了。
　　黃小琥－不只是朋友：
　　　　
　　蕭煌奇－妳是我的眼：
　　　　
　　最早認識黃小琥，是因為伍思凱當時寫了

　　謎樣問題之二：「評審永遠不知道在評什麼。」
　　當這一季剛開始沒多久，黃韻玲對林宜融所唱的一首Bassa Nova做技巧上的提點時，我整個人突然眼睛一亮，並且感動了起來，就像我當初現場看到林百點終於不再點，而用假點真打打穿對方防線的時候一樣，超級感動，因為，黃韻玲終於在技巧上做提點（而且完全切中問題的核心，說的真棒），而不是老是講一些言不及義無關緊要的話。不過，就像我當初看百點一樣，感動維持沒多久，一切就又回到原點了。
　　當一個歌唱比賽節目的評審，除了要用明確的話語點出參賽者的缺點以外，更要在所講的缺點後，提出解決的方案，這才是一個好的評審。舉例說明，大家應該都有開會過或是討論報告的經驗，開會討論是一個很枯燥的過程，尤其遇到如下提的這種人最痛苦：「別人提什麼建議，馬上砲轟，東說西講一堆這邊不可行、那邊不合理，馬上就推翻，但又講不出任何建設性的提案」。說穿了，這種人只有兩個字可以形容，就是「嘴砲」。打嘴砲，人人都會，看PTT就知道了，一堆鄉民只會出一張嘴，「生雞蛋無，放雞屎有」，就是最好的寫照。這社會上打嘴砲的人太多了，也是啦，出一張嘴那麼簡單，又不用花勞力去做，講一講罵一罵就有收穫，幹麻還要出心力？看看現在一堆有錢有勢的政客就知道了。

　　一如預期的，我睡過頭了（Ｘ！），所以現在還在這裡寫文章發洩，而不是回去看比賽（沒差啦，反正如果你們給我輸經濟就給我試試看！）。這篇文章很早之前就想寫了，只是都沒有動力，但因為昨天半夜一堆人在戰，現在寫這個可能會比較有感覺，所以想趁這個氛圍還在快點寫下。
　　第二季看下來，固定的評審陣容給參賽者的建言，我真的不知道你們到底是為了參賽者好，還是想害參賽者，很多東西有講等於沒講，直接給分閉上嘴巴不給建議可能還比較好一點，沒辦法給實際的建議，只會用一些虛無飄渺的言詞來講評，參賽者聽了霧煞煞，觀眾在電視機前面看了更是不知其所然，結果搞到參賽者在歌唱這條路上迷航，還是不知該開往哪去，沒有一個正確的方向。
　　講的太虛無飄渺？唉唷喂呀！我不想跟那些評審一樣啊！還是講的白話一點，就是：「梁文音有幾次唱的很爛為什麼還要給她那麼高分？」、「賴銘偉唱了那麼久，還是沒辦法跟歌曲融合為一幹麻還一直讓他過關？」、「林宜融、黃美珍、曾佩慈低音從來都沒唱好過，還不管給他們高分幹嘛？」「葉瑋庭忘詞忘到太誇張，分數居然還可以平均以上？」還有太多太多謎樣問題實在令人費解，搞到我不知道這幾個固定評審，到底是來讓參賽者更好，還是來害這些參賽者。其實光一個低音問題，唱了那麼久還是很虛，難道沒有一個評審可以教他們怎麼唱低音嗎？還虧有三個固定評審都出過唱片，連唱低音都不知道怎麼立刻改進？！我想我得立刻去找你們三位的歌，重新審視你們唱低音的方式到底對不對，不然怎麼連教人家的功力都沒有。
　　這幾個參賽者的歌唱上的問題，有空我會再寫一篇文章一個一個審視，這裡，還是先寫評審的問題。先寫幾個我目前還記得的問題，其他想起來的，以後再補。
　　謎樣問題之一：「唱歌這件事究竟是視覺的享受還是聽覺的饗宴？」
　　白痴都知道，答案會是後者，不然我們看演唱會看人就好，演出單位也不用叫音響公司來，反正觀眾是來看明星的。你知道我知道，但是，這些天才的評審老師不知道啊！快歌就算了，我居然可以聽到有評審老師在參賽者唱慢歌的時候，居然給了類似如後的評語：「你唱歌的時候肢體太僵硬了，如果可以隨著歌的旋律身體擺動，觀眾看你唱歌的時候才不會感到有壓力。」誰可以告訴我，這是哪一國還是哪個星球的講評？到底應該要「看」你唱歌還是「聽」你唱歌？
　　不知道各位有沒有過這種經驗，聽歌聽到雙眼閉上，輕輕和著演唱者一起唱，全身融入那個旋律裡。有一次印象深刻，七年前曾在某個Live的場合，場地很小，離演唱者很近，我聽著台上歌手的演唱，眼睛閉起來融進那個旋律裡，輕輕和著，腦袋裡跑出了很多畫面，就像電影在播映一樣，一幕幕出現在眼前，這樣的饗宴，是我此生中第一次有這樣的感覺，所以印象深刻。我根本不記得當時唱這首歌的歌手的肢體與表情，也不記得當時外在的情境為何，但我卻永遠忘不了當時那份深深的悸動。
　　回到話題，所以我很難理解為什麼評審會有這種評語出現，當一個歌手唱抒情歌可以讓人閉起眼睛，腦海間浮現許多畫面，就成功了，而不是什麼肢體僵硬，觀眾看你會有壓力（唱的那麼棒，誰還管你手擺在哪）。請記住：「觀眾是要『聽』你唱歌，而不是『看』你唱歌。」

　　就算是唱快歌，也得記住前提在把歌唱好，而不是顧著把舞跳好，唱歌可以隨便了事。舉個例子，葉瑋庭之前唱李玟的「真情人」，vocal爛透了，唱到中間麥克風漏一兩個音就算了，每一句都沒修飾，不夠圓潤，粗糙至極，更別提評審們完全沒提到的「開頭的清唱根本key沒抓對」（評審們，你們音感有問題嗎？很明顯差半音卻沒人講是怎樣？），光聽前面清唱讓人差點從椅子上跌下來，是要怎麼聽下去？可怕的程度就像之前她唱Avril Lavigne的「Happy Ending」一樣可怕，唱的那麼爛居然沒人點她，到底是愛她還是害她？就算舞跳的再好，唱的很爛，有用嗎？
　　評審會有這種莫名奇妙的想法，我想是被兩個字給害了：「律動」。唱歌跟律動有什麼關係？這幾個天才的評審認為，唱歌時身體要跟著旋律擺動身體，這就是律動。之前節目有一陣子是做跳舞訓練，要他們從舞蹈中獲得律動的靈感，進而運用在唱歌上，但我們的天才評審都誤會了，以為肢體會跟著晃就是律動，會跳舞就等於會律動，這誤會可大了。
　　跳舞最重要的是什麼？節奏感。律動可以幫助人們更容易融入曲子的高低起伏，進而讓肢體動作具有力道或美感，達到加分的作用；唱歌最重要的是什麼？節奏感跟音感，但律動可以幫助歌者融入曲子的編排，在適當的時候，漸強、漸弱、奔放、收斂，融入曲調高低而有不同的變化，畫出一道道美麗的圓弧，讓整個曲子更完整，這，才是唱歌的律動，（關於如何欣賞唱歌，不知如何入門者，請參考本人的拙作：「第二季超級星光大道開打」。）而不是啥什麼手該放哪、眼神看哪、肢體如何擺動的問題。

　　明明隔天要回三峽看比賽，結果又拖到這麼晚不睡，我真的是沒事找事幹啊，不為什麼，只因為要睡的時候剛好看到有人評林志炫對梁文音的分數不夠公平，完全違背他第一季對楊宗緯說的話，所以就跳進去戰（？好像也沒有真的跟別人戰啊）了，我寫的原文如下：
 作者  wonderkid (微涼的妳)                                站內  SuperStarAve
 標題  Re: [心得] 好愛張宇跟林志炫
 時間  Sat Dec 22 03:18:49 2007

推 yaliu:林志炫的講評大多中肯，但今天唯一例外是文音，根本跟他以前  12/22 00:30
→ yaliu:在第一屆的講評相違背壓....                                12/22 00:31
推 Nexpring:林志炫...不是說唱到最後一個字才掉一滴淚嗎....!?        12/22 00:32

　　雖然我不是林志炫，但是我大概懂他為什麼會給那麼高分

　　這幾個推文沒錯，林志炫曾經說過如下的話：
　　"詮釋情歌的最高境界就是，唱到最後的時候，是眼淚在眼框裡打轉
　　而且只准滴下一滴。"
　　但是，如果是對家人呢？生你撫你的家人呢？

　　去年底我有去看優客再見演唱會，在演唱會上，他也有唱"離人"
　　大家都會以為離人是一首寫男女之情的歌吧，但他在演唱會說
　　他要把這首歌獻給他媽媽，他說："我媽媽在天上，也許他現在正在
　　微笑看著我在這裡唱歌"
　　又說："大家都覺得是我犧牲很多陪伴我病床上的媽媽，等她走了我才知道
　　是她用最後的愛多陪伴我度過這段時間"

　　孟子說的好，人都有惻隱之心
　　如果親身經歷類似的遭遇，對自己親生母親感情之深
　　看到成長背景有遺憾的梁文音詮釋這首歌能夠不被打動嗎？
　　至少，她前半段也把她該有的實力唱出來，詮釋的並不差

　　人不是機器，每個人都有自己生長的背景
　　要能夠從頭到尾用同一種標準評分，應該只有機器做得到
　　與其說林志炫這次評的不夠中肯，不如說
　　梁文音擊中了他的靶心，對母親的深深思念這個紅心，他所看重的東西

　　別用什麼中不中肯、什麼用眼淚換取分數講這種事情
　　如果也有經歷過這種痛苦，是可以了解原因的
　　如果沒有，我反而恭喜您很幸福

　　多用一點同理心去看待事情吧，這樣社會會變的更好更進步

　　一點意見，以上～

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 122.126.45.207
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　　以上那段文字，我寫完才想到我漏掉一個最重要的東西沒講－「人性」。一堆人在罵製作單位很會操縱、評審給分不公標準不一等等，但這些和梁文音有什麼關係？製作單位不是她的，評審也不是她請的，把她混在一起罵進去公平嗎？她只是一個二十歲的小女生，思念雙親的小女生，唱到這首歌會想起自己懷念的母親是很正常的，說她用眼淚騙分數，一定要把人性想的如此不堪嗎？
　　當一個人心底的最後防線被擊潰的時候，要如何理智的去看待眼前的事情？只要是人，都會這樣，這就是「人性」。我有同理心，所以我可以理解林志炫為什麼會給四分。正在看這篇文章的你，有同理心嗎？多用一點同理心去看待這社會上所發生的事情，台灣才會減少對立，更好更進步。

　　　　　　　　　　　　
　　最近常常睡不著，所以睡不著的夜晚常常就是打開電視機亂轉，無意間轉到一個有梁朝偉演出的電影，就繼續看了下去。我是一個很「戀舊」的人，對於熟悉事物往往有說不出的依賴性，這種依賴性倒也不是什麼壞事，頂多就是吃東西會選吃過的、聽音樂會選聽過的、看電影會選看過的，因為每吃一次、每聽一次、每看一次，都會有不一樣的滋味，所以這並不是壞事，而且該勇於嘗試新事物的時候，我也會正面應戰，所以，該說我是一個很平衡的人嗎？我也不知道。（笑）
　　那部電影叫「俠骨仁心」（不是「色戒」，請別看到偉仔就想到色戒，雖然我知道這部電影最近很紅），梁朝偉飾演一個醫生，而李嘉欣是他一個....呃，不知道該怎麼形容她的角色，反正就是一個甦醒的植物人，然後漸漸從房客、轉變成情人，到最後因為腦瘤無法醫治，而成為無緣的愛人。我很喜歡這部電影處理愛情的手法，尤其是曖昧的橋段，表現出愛情該有的單純，簡單卻又俐落。有興趣的可以自己找來看，跟偉仔演的另一部「流氓醫生」都是很棒的片子，留心一下，說不定可以看到電影台會重播。
　　裡面有一首插曲「Say You Love Me」，原唱是一個叫Patti Austin的R&B女歌手所唱的，曖昧的橋段配上這首歌的副歌旋律與歌詞，真是絕配。下面放上這首歌曲，聽聽看，說不定會有自己的想法或是新的感覺。

　　這已經是上上個星期播出的比賽了，最近比較忙，所以沒有時間寫，看完以後印象比較深刻的歌手除了梁文音外，另一個是賴銘偉。
　　先來談梁文音的表現。這次比賽六十秒，梁文音演唱的是「原來你一直都在」這首歌，聽完以後，其實沒有什麼驚艷的感覺，除了我之前文章裡所說的時間太短，沒有辦法看出一個人實力的全貌外，其實唱歌也像一場運動競賽，前面的主歌部份雖然沒有那麼慷慨激昂，但是就像在暖身，等暖身好了，到了副歌部份，該表現出來的就可以表現出來，該飆的、該拉長音的，就可以非常的流暢。如果要歌手直接飆副歌部份，當然沒問題，但是表現就會打折扣，就像沒熱身直接上去比賽一樣，需要一段時間適應。
　　梁文音還是唱不出來的問題就在這裡，當然不是只有他會遇到這個問題，其他參賽者也會，所以在這種限制下，越快讓評審看見個人歌聲的特色，勝算就越大；相反的，如果歌聲沒什麼特色的，很快就會被刷下來。這時候我認為如果被刷下來，可能要思考的問題就是：「你的歌聲到底是模仿其他歌手唱出來的，還是出自內心深處發出來的歌聲。」
　　這是她這次唱的歌曲－Saya的「原來你一直都在」：
　　　　
　　雖然技巧大體上沒什麼問題，不過聲音沒有出來，不夠放，也許跟我上述所說沒有熱開的原因有關；另外，副歌有一句：「我一直在期待你有一天回來」的第一個「一」字，很明顯是個失誤，要用假音不夠厚，要用真音又不夠實，不上不下，這是她最明顯的一次失誤。
　　不知道是不是我對她期望太高，這兩次我完全沒有看見那個記憶裡的梁文音，那個歌聲奔放自然、唱高音就像吃飯一樣輕鬆的梁文音。也許是現在身份不同，從一個跟勝敗無關，可以輕鬆自在的挑戰者，到現在勝敗和自己切身相關，需要時時注意的參賽者，心情上不同，表現出來的就不同。我期待她往後有機會演唱完整歌曲的表現，因為只有這樣，也許才能真正看出她這次參賽到底實力在哪個水平。加油嘍！
　　另外一個參賽者是賴銘偉。第一次看到他在螢幕上出現，我還以為是哪裡出來的小混混也來比賽，結果他一開口，就讓我嚇一跳，想說原來這小混混還蠻有一套的，雖然唱的是高難度的歌曲，也沒有盡全力唱，很輕描淡寫的表現，但是卻很有他的風格。最後加分題還來了一個八家將，讓我更加認為他的確是一個小混混。XD
　　百人淘汰賽他所演唱的－蕭煌奇的「你是我的眼」：
　　　　
　　後來這一集的比賽，我看到他居然彈鋼琴自彈自唱，媽呀，嚇壞我了！怎麼一個會跳八家將的小混混還會彈鋼琴？而且彈的還真讚，唱的也不錯，這是怎麼回事啊？後來節目播出的三天後，我去某一家音樂餐廳用餐，結果和老闆聊天，才知道原來他是蕭敬騰的好朋友，而且固定星期五會在餐廳駐唱，這時候我才知道原來他也是個駐唱歌手。加上晚上看康熙，看到他和蕭敬騰一起上節目，就更確認這的確是個事實，而不是老闆亂掰的。不知者無罪，請原諒我的愚昧無知啊！
　　這次比賽他所演唱－蕭煌奇的「阿嬤的話」：
　　　　
　　聲音很清澈，是我喜歡的那種。但是聲音太乾淨，情感的渲染力就很重要，因為會讓人覺得你單純只是在把歌唱完，這樣是無法打動人心，也就會像我之前所說的只是一個「唱匠」。他和梁文音都有同樣的問題，雖然技巧跟聲音很棒，但是聲音的渲染力不夠，沒有辦法打動大多數人的人心，這是他目前很明顯的缺點，也許是因為自彈自唱要同時兼顧很困難，但是我又回去看他第一次比賽時的片段，感覺他如果手上沒有樂器可以演奏，似乎整個人很不自在的樣子，所以，為了讓他自在一點，雖然會犧牲一點東西，還是請他自彈自唱會比較好。XD
　　後來在Youtube上面找到他之前比賽的片段，原來他真的是個名人，在此再度獻上我最大的歉意，小的真的有眼不識泰山，非常抱歉！<(_ _)>　他比賽唱了兩首歌，我比較喜歡後面那首，也許是因為我天生對薩克斯風跟吉他的演奏沒什麼抵抗力的緣故，所以認為後者唱的比較棒。大家可以聽聽看他唱陶喆的「沙灘」和鄭中基「你的選擇」是什麼感覺，也希望聽到的各位會喜歡。

　　上星期五本來是打算不看的，因為覺得一百人其實不是每個都那麼好，看了會有些浪費時間，不過最後卻很莫名奇妙的留了下來沒回家，然後就一路看到結束。我本來是要回家的啊....不想待太晚再回家會很累，隔天還要上班呀！
　　不過看了也有意外收穫，那就是：我看到我最愛的梁文音（>//////<）來參加第二季了！之前看她踢館賽只來了一次，就有預感她第二季說不定會參加，所以當進廣告前的預告看到片段，看到是她就當場讓我興奮了起來。當時看了還蠻高興的，因為能有機會多聽幾次她的聲音、能夠聽到一個自己欣賞的歌聲在比賽，是件令人享受的事情。
　　先來看看她之前踢館賽的表現吧！演唱A-Lin的「失戀無罪」：
　　　　
　　聲音有穿透力跟爆發力、技巧圓融成熟，具備一個好歌手的特質，這樣的聲音，讓人無法一聽就忘，很容易深刻的留在心海裡（白話一點就是直接給她二十分滿分也不稀奇）。而下面是她再次參賽三十秒內演唱的歌曲－張惠妹的「藍天」：
　　　　
　　最後只有十六分會不會讓大家覺得很意外？這十六分是她沒有發揮實力嗎？與其說沒有發揮實力，不如說，三十秒的比賽要真正看出一個人的實力實在很困難，所以，如果要選擇表演唱歌，段落就很重要，一定要選一首歌裡最重要的高潮部分，把個人最精華的部分表現出來才行。但是這次的比賽裡，就看到有人段落選的很差，明明就不是一首歌最精采的部份，拿出來唱，三十秒很快就結束，根本就沒有時間等到醞釀完再進入重點，所以，這樣的比賽方式，分數高低不重要，重要的是：沒有被淘汰最重要。
　　張宇講評是說太自信以至於影響到唱歌的情感，所以分數不高只有十六分，但是只有十六分除了我上面講的時間太短，無法發揮全部的實力以外，我認為他講評所說的不完全對，這個等等會再提到。
　　星光大道除了我文章之前說過的一些效應之外，另一個最大的效應就是：「每個人都搞的好像自以為是評審老師」，常常會對這個提一點看法，對那個講說哪裡不好。但我常常看了或聽了以後，會覺得：「又沒學過唱歌還敢在那邊大放厥詞是怎樣？真敢講啊！」，如果是客氣一點的就算了，畢竟每個人都有發表意見的權利，但是對於那種口氣理直氣壯，講的內容卻又空洞無力，就會讓我很倒胃口。
　　對於那些喜歡看、卻又不知該如何看門道的同好，在這邊我提出一點淺見（好歹也練了四年，雖然十幾年沒練唱了，就算不專業，總是還知道一點點唱歌的皮毛吧），從哪些點可以切入，讓各位參考如何去辨別一個歌手唱歌的好與壞。
　　我一開始會觀察的是歌手基本的條件（基本的條件都沒有，就不用提唱歌的好壞了）：聲音乾不乾淨、發音點跟共鳴點是在哪裡、氣足不足、聲音穩不穩定、有沒有用肚子在唱歌。聲音乾不乾淨其實很容易辨別，所以就略過不提。發音點跟共鳴點通常能決定這個人唱歌的好壞，因為用錯發音點，會引響聲音的亮度；用錯共鳴點，聲音會沒有厚度。發音點我學的是在前額，因為聲音是要射出去讓人家聽見，所以點當然是要在前方，有遇過那種發音點是在頭頂的人，不過通常這樣聲音的亮度就會稍微差一些，聽別人說這種唱法是舊式的，不過只是聽說，需要真正的高手來驗證。至於共鳴點，唱高音的共鳴點是在頭部，低音的共鳴點是在胸腔，有些微的差距。一般用這樣的唱法很少會用到喉嚨，所以喉嚨的聲音不多，因為喉嚨的聲音不多，所以聲音就會比較乾淨，這是有連帶影響的。
　　至於氣足不足、聲音穩不穩定就跟有沒有用肚子唱歌有關，一般唱歌我們存氣的時候，都是用肚子在換氣跟吸氣，因此如果要讓聲音放大，或是要拉長音，都是用肚子在推（詳細的細節原諒我沒有辦法教，我不是專業老師啊），來達成聲音放大與拉長音的效果。為什麼要用肚子而不是用胸腔換氣？之前老師的說法是：「肚子能存的氣比胸腔多」，不過我是懷疑這種說法啦，但是用肚子去推，的確聲音有辦法控制音量，穩定度也會比較好，所以就不會讓我去鑽牛角尖想更多，這樣唱就對了。但是如果用肚子存氣還是不夠（是要拉五十秒一分多鐘嗎？），可以連胸腔都一起存氣，這樣就會夠用。
　　OK，如果這些基本條件都有，那就可以去觀察這個人詮釋的技巧。詮釋一首歌曲我認為就像在說一個故事一樣，前面要有鋪陳，慢慢的帶領聽眾進入這個世界，等到故事最高潮當然要慷慨激昂，而不是從頭到尾都在用同一種語調說故事，就算故事本身再精采，觀眾聽了還是會不知道到底好在哪裡，無法讓人留下深刻印象。厲害一點的，每一段都有不同的表情；更厲害的，每一句都能表現出，而不侷限於段與段之間。再來，詮釋歌曲時，除了段與段之間的連結鋪陳外，句與句之間、字與字之間歌聲的連貫與圓融性要夠好，不能讓人聽到有任何一個斷層。有些不好的歌手，甚至是平常一些不會唱歌的朋友，聽他唱歌很明顯聽的出來句與句之間斷的很奇怪，字與字之間完全連不起來，就像看著課本一個字一個字唸，而不是在朗讀，稜角太多，很容易刺傷聽眾，這就不是好的演唱。好的演唱是要像跳一首圓舞曲，不斷畫圓，才能讓聲音圓融飽滿，也能和樂音相唱和。
　　（至於找不到key、找不到下歌的地方、會不會聽樂音來唱歌，這些就不寫了，都是屬於基本條件，所以跳過。）
　　唱歌最重要的就是抒發情感，所以，情感的表現也是歌唱重要的一個環節。但是，我覺得這個沒有辦法教，這就像是天份一樣，教不來也學不會，得靠自己從生活中累積經驗去體會跟學習，當累積夠多的生活經歷後，這種情感很自然的就會在演唱時發酵，想阻止也阻止不來。我認為梁文音她不是太自信而影響她情感的表達，而是：「她沒有足夠的人生經歷去支撐她表演時的內容。」為什麼楊宗緯唱歌很讓人動容？也許是他過往生活的經歷，讓他有太多太多的體會與感觸（從媒體報導和觀察他的言行，很容易得出這個結論），所以他唱歌時的情感能夠自然流洩，沒有刻意營造，能夠讓人感受到他體內靈魂深處的吶喊，就像我上一篇說的用生命在唱歌的丁噹，這樣的聲音才能感動人，才能讓人悸動。唱歌沒有辦法表現出內在的情感深度，這是目前梁文音的問題，不過她才二十歲，相對來說，楊宗緯都已經二十九了，所以經歷豐富體會多也是應該，有待時間去磨練她。能不能成為一個更好的歌手，就讓時間去證明吧。
　　如果唱歌能夠技巧情感兼具，就是一個實力派的「唱將」；但是如果只管把歌唱好，完全沒有辦法紓發自己也紓發別人的情感，那只不過是一個「唱匠」。雕工再精細，卻沒有注入作者靈魂的作品，絕對不屬於藝術家大作。很多人在追求技巧之虞，卻陷入唱匠的窠臼而不自知，有心學習唱歌的人，不可不慎。

　　上個星期六，我們一家三個小孩難得一起出遊，主要是因為一起去看某個月份樂團開演唱會，不然我想這種聚在一起的機會還真的是不多。演唱會是預計七點半開始，反正是對號入座，不用急著排隊，所以我們打算先在那裡附近吃個晚餐再晃過去。
　　當天我們的晚餐是在兄弟飯店後面的一家日式炸豬排店解決的，叫做「勝田」，聽說這裡的炸豬排很讚，於是我們就過來開開眼界試試看。我叫的是腰內肉炸豬排和風定食，這份餐點共有：前菜－沙拉，主菜－豬排（廢話）、白飯、白菜、辣蘿蔔、味增湯，甜點－柳橙汁與冰淇淋。而且，如果吃不夠的話，白飯跟味增湯可以免費再叫一碗，本來是打算叫大份的，但是還好沒有衝動，因為全部吃完以後，真的很撐啊！有九點五分飽的感覺。如果真的衝動，我想可能剩下的食物只能塞在我嘴裡帶走了。招牌的腰內肉豬排，外酥內韌有嚼勁，配上他們的咖哩醬真是絕配，好吃到令人感動想流淚，能在聽演唱會之前吃到這種極品，讓我覺得活著真好，生命真充實又有意義啊！XD　如果女生食量不大，建議可以兩個人吃一份大的分著吃，只是我不知道這樣合不合規定就是了。有興趣的可以自己去網路上上查查評價吧，照片等我有空再補。
　　帶著滿足的心情離開了那裡，似乎美好到可以回家洗個澡睡個覺、做個甜美的夢....不對不對，明明主要是來看演唱會的，怎麼好像魂被豬排吸走了一樣？看看錶，好巧不巧七點半了，於是我們三個人只好加緊腳步，往小巨蛋的方向前進。
　　其實不太懂為什麼要走的那麼急，因為根據台灣人的劣根性：「絕對不會準時」這一點，就算慢一點到也沒關係吧，反正又不會準時開始，就算準時開始，開場的也不是五月天，是個新人，不聽應該也沒關係吧！雖然是這樣想，但是當我踏進那一片漆黑的會場，看著一片螢光棒海，舞台從下面升起，那個新人開始演唱後，我開始慶幸還好沒有錯過她的演唱。這個新人叫做「丁噹」，宣傳的slogan是說他可以唱橫跨十七度的歌，這看起來似乎沒什麼了不起，我都可以唱三個八度了，十七度算什麼？但是她一開口卻讓我挑剔的耳朵緊緊跟隨她的歌聲。聲音其實不是很乾淨，就像喝一杯有年份的紅酒，裡面有雜質不順喉，但我覺得她聲音的特質似曾相似，跟之前某個我聽過但已忘記的女歌手很像：「勇敢堅強的女聲」，是我對這個聲音最大的評價。唱歌有很多種方式，你可以專用技巧來唱歌，唱的很完美；也可以用感情來唱，但是技巧亂七八糟。但是如果兩種都要有很困難，沒有磨個十年二十年絕對達不到這種完美境界。雖然我喜歡技巧好的歌手，但這種類型的歌手，會讓我有種「用生命在唱歌」的感覺，這種感動人心的歌手越來越少也越難越難找，技巧可以練，但情感卻是不可臨摹與學習的。如果看到這裡有興趣，我會建議可以找她的歌聽聽看。演唱會她唱了兩首：「離家出走」跟「可以不可以」，下面附上「可以不可以」，希望大家可以聽聽看我慶幸沒lose掉的好女聲。
　　丁噹－「可以不可以」：

　　自從星光大道這個節目紅了之後，產生了很多星光現象，例如去KTV唱歌只點裡面參賽者唱過的歌曲、每個星期五不應酬不約會只為了等晚上九點半的節目....等，昨天我去上班的時候，遇到紅燈停在路邊，卻聽到路邊的水果行裡傳來楊宗緯唱「人質」的歌聲，當然啦，我也很自然的跟著唱，想說：「沒想到連水果行都會放他們出的專輯啊～（我一直以為水果行是很local的地方，應該放個陳雷謝金燕之類的）」，但是最後結束突然來一陣掌聲，才發現：「啊！那是比賽時所唱的啊！」害我以為是專輯，連水果行都有他們比賽的「星光幫全集」，就更別說一般家庭了，聽他們的歌，已經成為一種國民運動。
　　不過，還有更猛的。據說學姊她們研究所每個星期一定會玩一個遊戲，就是「抄襲星光大道」（XD），別懷疑，你沒看錯，就是星光大道沒錯，只是比賽地點是在KTV，然後會有評審老師講評。那評審老師怎麼來呢？他們做了兩個面具，一個「章魚」，一個「小豬」，然後到了講評的時候，主持人就會說：「來，請章魚（張宇）老師講評。」或是「來，小豬（小胖）老師。」然後講的人還要模仿這兩位，一整個就是High，每個星期都要玩一次，還真瘋狂。
　　這樣的星光現象，讓我更期待第二季的來臨。我不是想看第二季有沒有哪位特異功能人士，而是想知道：究竟這種熱潮能持續多久？ 
　　（當然，如果梁文音有比第二季，我是一定要看的！>////////<）
　　楊宗緯的「人質」：

　　上星期的星光大道，是由參賽者和藝人共組一隊，然後分個高下，標題上的這兩組，就是上星期得分前兩名的組合。至於結果，我想每個人都知道了，是由林宥嘉那組獲得第一名，康康也獲得了打歌的機會，但是，我心中的第一名，則是林志炫與潘裕文那組。
　　撇開兩個專業歌手不說，林宥嘉跟潘裕文這兩個人，目前的實力很明顯的是前者優於後者，這點無庸置疑，但是那天的表現，我認為林宥嘉並沒勝過潘裕文。剛開頭很明顯林宥嘉並沒進入狀況，很多句尾音處理不好，收尾太草率，到後面聲音也沒有融入歌裡，只是用力飆高音，彷彿樂隊演奏和他的歌聲各走各的路，互不搭嘎，加上最後升Key的部份沒處理好，讓我很驚訝這是之前連唱五次滿分的林宥嘉嗎？
　　至於潘裕文，雖然他在「離人」這首歌裡表現沒有太讓人眼睛一亮，但是他內蘊的光芒，明眼人都感受的到。選歌真的很重要，如果他唱的不是這首歌，而是別首不適合他的歌，或許分數就不會那麼高。雖然沒有太亮眼的表現，但仍然看的出來他唱功有進步，沒錯，他在第二次副歌部份明顯的搶拍了許多，但他的聲音穩定了不少，不像之前那麼飄，林志炫或許有教他一些運用肚子的技巧吧，這也是他進步最大的地方。
　　至於兩組總體的表現，康康的聲音實在不適合這首歌，開口第一句我整個嚇到，第一二句的表現應該是要想到內心會稍稍微笑的表情才是，怎麼會是苦到說不出來的感覺？但這也和他的歌聲有關，所以不能怪他。至於林志炫，他在「擦聲而過」的主打歌就是「離人」，當時就已經唱的很棒，不輸張學友，所以唱的好是應該的，唱的不好才該來個三大板，加上他對這首歌兩個人的編排很巧妙，聽起來就像兩個男人在互聊各自的傷痛，而且讓大家都很進入這首歌的情境，因此在整體的感覺營造上，他們是成功的。美中不足的是，最重要的兩句高音「離人揮霍著眼淚，迴避還在眼前的離別」並不是由潘裕文來唱，畢竟比賽的人是潘裕文，應該要讓他試試看才對。但是話說回來，如果今天是潘裕文來唱，能夠唱出和林志炫一樣的感覺嗎？或許很難，加上如果失敗，那整首歌就前功盡棄了，所以選擇一個最保險的方式來運作，或許是不得不然吧。只是那個煞車音，似乎評審都沒聽過，所以會特別拿出來講，但我已經聽過林志炫唱過好幾次了，一點都不意外，因此還是那句老話：「唱的好是應該的，唱的不好才該來個三大板。」
　　一組是藝人的聲音不適合這首歌，比賽的人表現不出應有的水準；另一組是藝人唱的沒話說，比賽的人進步很多。勝負很明顯，因此我不太了解評審的標準為何，不過這就是比賽，反正每個人的感覺都不同，很難說誰對誰錯，因此我只能對評審的評分感到難以理解，卻不能說他們有錯。陰謀論的想法就是有點懷疑他們是不是在楊宗緯離開之後，要製造另一個新的看板人物，所以只好開始另一個新造神運動？Nobody knows.
　　潘裕文雖然我認為這次表現勝過林宥嘉，但是現階段他的實力還是不如林宥嘉一大段，他的聲音很輕柔，很適合唱張信哲那類的歌曲，但是即使是張信哲，他的聲音也沒有飄到完全沒力道，潘裕文的聲音則是飄到一整個誇張，這次有好一點，但是如果要當一個出片歌手，聲音的厚實度還是得要求，厚實度增加了，穩定度就會增加（畢竟靠肚子的力量才有辦法控制），而不會讓人覺得聲音空洞太空泛，聽久了索然無味。技巧上，明顯還有一大段路要走，光是練習用肚子唱歌，沒有個三五年，是看不出成果的。至於林宥嘉，他的確很會唱歌，但是他的缺點是聲音太「白」，不夠圓融，聽久了很刺耳，如果有老師教他並且修正的話，我想他的歌路會更全面，而不會侷限在特定的音樂種類。
　　這幾隻以後誰會最紅？我想答案不出那兩個人吧。但是如果問我誰會在這個圈子唱的最久，持久力最夠，我的答案不會是楊宗緯，也不會是林宥嘉，而是－許仁杰。問我為什麼？嗯....直覺吧。如果以後有機會，再來聊聊許仁杰的歌聲好了。
　　林志炫、潘裕文版的離人：