一如預期的,我睡過頭了(X!),所以現在還在這裡寫文章發洩,而不是回去看比賽(沒差啦,反正如果你們給我輸經濟就給我試試看!)。這篇文章很早之前就想寫了,只是都沒有動力,但因為昨天半夜一堆人在戰,現在寫這個可能會比較有感覺,所以想趁這個氛圍還在快點寫下。
第二季看下來,固定的評審陣容給參賽者的建言,我真的不知道你們到底是為了參賽者好,還是想害參賽者,很多東西有講等於沒講,直接給分閉上嘴巴不給建議可能還比較好一點,沒辦法給實際的建議,只會用一些虛無飄渺的言詞來講評,參賽者聽了霧煞煞,觀眾在電視機前面看了更是不知其所然,結果搞到參賽者在歌唱這條路上迷航,還是不知該開往哪去,沒有一個正確的方向。
講的太虛無飄渺?唉唷喂呀!我不想跟那些評審一樣啊!還是講的白話一點,就是:「梁文音有幾次唱的很爛為什麼還要給她那麼高分?」、「賴銘偉唱了那麼久,還是沒辦法跟歌曲融合為一幹麻還一直讓他過關?」、「林宜融、黃美珍、曾佩慈低音從來都沒唱好過,還不管給他們高分幹嘛?」「葉瑋庭忘詞忘到太誇張,分數居然還可以平均以上?」還有太多太多謎樣問題實在令人費解,搞到我不知道這幾個固定評審,到底是來讓參賽者更好,還是來害這些參賽者。其實光一個低音問題,唱了那麼久還是很虛,難道沒有一個評審可以教他們怎麼唱低音嗎?還虧有三個固定評審都出過唱片,連唱低音都不知道怎麼立刻改進?!我想我得立刻去找你們三位的歌,重新審視你們唱低音的方式到底對不對,不然怎麼連教人家的功力都沒有。
這幾個參賽者的歌唱上的問題,有空我會再寫一篇文章一個一個審視,這裡,還是先寫評審的問題。先寫幾個我目前還記得的問題,其他想起來的,以後再補。
謎樣問題之一:「唱歌這件事究竟是視覺的享受還是聽覺的饗宴?」
白痴都知道,答案會是後者,不然我們看演唱會看人就好,演出單位也不用叫音響公司來,反正觀眾是來看明星的。你知道我知道,但是,這些天才的評審老師不知道啊!快歌就算了,我居然可以聽到有評審老師在參賽者唱慢歌的時候,居然給了類似如後的評語:「你唱歌的時候肢體太僵硬了,如果可以隨著歌的旋律身體擺動,觀眾看你唱歌的時候才不會感到有壓力。」誰可以告訴我,這是哪一國還是哪個星球的講評?到底應該要「看」你唱歌還是「聽」你唱歌?
不知道各位有沒有過這種經驗,聽歌聽到雙眼閉上,輕輕和著演唱者一起唱,全身融入那個旋律裡。有一次印象深刻,七年前曾在某個Live的場合,場地很小,離演唱者很近,我聽著台上歌手的演唱,眼睛閉起來融進那個旋律裡,輕輕和著,腦袋裡跑出了很多畫面,就像電影在播映一樣,一幕幕出現在眼前,這樣的饗宴,是我此生中第一次有這樣的感覺,所以印象深刻。我根本不記得當時唱這首歌的歌手的肢體與表情,也不記得當時外在的情境為何,但我卻永遠忘不了當時那份深深的悸動。
回到話題,所以我很難理解為什麼評審會有這種評語出現,當一個歌手唱抒情歌可以讓人閉起眼睛,腦海間浮現許多畫面,就成功了,而不是什麼肢體僵硬,觀眾看你會有壓力(唱的那麼棒,誰還管你手擺在哪)。請記住:「觀眾是要『聽』你唱歌,而不是『看』你唱歌。」
就算是唱快歌,也得記住前提在把歌唱好,而不是顧著把舞跳好,唱歌可以隨便了事。舉個例子,葉瑋庭之前唱李玟的「真情人」,vocal爛透了,唱到中間麥克風漏一兩個音就算了,每一句都沒修飾,不夠圓潤,粗糙至極,更別提評審們完全沒提到的「開頭的清唱根本key沒抓對」(評審們,你們音感有問題嗎?很明顯差半音卻沒人講是怎樣?),光聽前面清唱讓人差點從椅子上跌下來,是要怎麼聽下去?可怕的程度就像之前她唱Avril Lavigne的「Happy Ending」一樣可怕,唱的那麼爛居然沒人點她,到底是愛她還是害她?就算舞跳的再好,唱的很爛,有用嗎?
評審會有這種莫名奇妙的想法,我想是被兩個字給害了:「律動」。唱歌跟律動有什麼關係?這幾個天才的評審認為,唱歌時身體要跟著旋律擺動身體,這就是律動。之前節目有一陣子是做跳舞訓練,要他們從舞蹈中獲得律動的靈感,進而運用在唱歌上,但我們的天才評審都誤會了,以為肢體會跟著晃就是律動,會跳舞就等於會律動,這誤會可大了。
跳舞最重要的是什麼?節奏感。律動可以幫助人們更容易融入曲子的高低起伏,進而讓肢體動作具有力道或美感,達到加分的作用;唱歌最重要的是什麼?節奏感跟音感,但律動可以幫助歌者融入曲子的編排,在適當的時候,漸強、漸弱、奔放、收斂,融入曲調高低而有不同的變化,畫出一道道美麗的圓弧,讓整個曲子更完整,這,才是唱歌的律動,(關於如何欣賞唱歌,不知如何入門者,請參考本人的拙作:「第二季超級星光大道開打」。)而不是啥什麼手該放哪、眼神看哪、肢體如何擺動的問題。
第二季看下來,固定的評審陣容給參賽者的建言,我真的不知道你們到底是為了參賽者好,還是想害參賽者,很多東西有講等於沒講,直接給分閉上嘴巴不給建議可能還比較好一點,沒辦法給實際的建議,只會用一些虛無飄渺的言詞來講評,參賽者聽了霧煞煞,觀眾在電視機前面看了更是不知其所然,結果搞到參賽者在歌唱這條路上迷航,還是不知該開往哪去,沒有一個正確的方向。
講的太虛無飄渺?唉唷喂呀!我不想跟那些評審一樣啊!還是講的白話一點,就是:「梁文音有幾次唱的很爛為什麼還要給她那麼高分?」、「賴銘偉唱了那麼久,還是沒辦法跟歌曲融合為一幹麻還一直讓他過關?」、「林宜融、黃美珍、曾佩慈低音從來都沒唱好過,還不管給他們高分幹嘛?」「葉瑋庭忘詞忘到太誇張,分數居然還可以平均以上?」還有太多太多謎樣問題實在令人費解,搞到我不知道這幾個固定評審,到底是來讓參賽者更好,還是來害這些參賽者。其實光一個低音問題,唱了那麼久還是很虛,難道沒有一個評審可以教他們怎麼唱低音嗎?還虧有三個固定評審都出過唱片,連唱低音都不知道怎麼立刻改進?!我想我得立刻去找你們三位的歌,重新審視你們唱低音的方式到底對不對,不然怎麼連教人家的功力都沒有。
這幾個參賽者的歌唱上的問題,有空我會再寫一篇文章一個一個審視,這裡,還是先寫評審的問題。先寫幾個我目前還記得的問題,其他想起來的,以後再補。
謎樣問題之一:「唱歌這件事究竟是視覺的享受還是聽覺的饗宴?」
白痴都知道,答案會是後者,不然我們看演唱會看人就好,演出單位也不用叫音響公司來,反正觀眾是來看明星的。你知道我知道,但是,這些天才的評審老師不知道啊!快歌就算了,我居然可以聽到有評審老師在參賽者唱慢歌的時候,居然給了類似如後的評語:「你唱歌的時候肢體太僵硬了,如果可以隨著歌的旋律身體擺動,觀眾看你唱歌的時候才不會感到有壓力。」誰可以告訴我,這是哪一國還是哪個星球的講評?到底應該要「看」你唱歌還是「聽」你唱歌?
不知道各位有沒有過這種經驗,聽歌聽到雙眼閉上,輕輕和著演唱者一起唱,全身融入那個旋律裡。有一次印象深刻,七年前曾在某個Live的場合,場地很小,離演唱者很近,我聽著台上歌手的演唱,眼睛閉起來融進那個旋律裡,輕輕和著,腦袋裡跑出了很多畫面,就像電影在播映一樣,一幕幕出現在眼前,這樣的饗宴,是我此生中第一次有這樣的感覺,所以印象深刻。我根本不記得當時唱這首歌的歌手的肢體與表情,也不記得當時外在的情境為何,但我卻永遠忘不了當時那份深深的悸動。
回到話題,所以我很難理解為什麼評審會有這種評語出現,當一個歌手唱抒情歌可以讓人閉起眼睛,腦海間浮現許多畫面,就成功了,而不是什麼肢體僵硬,觀眾看你會有壓力(唱的那麼棒,誰還管你手擺在哪)。請記住:「觀眾是要『聽』你唱歌,而不是『看』你唱歌。」
就算是唱快歌,也得記住前提在把歌唱好,而不是顧著把舞跳好,唱歌可以隨便了事。舉個例子,葉瑋庭之前唱李玟的「真情人」,vocal爛透了,唱到中間麥克風漏一兩個音就算了,每一句都沒修飾,不夠圓潤,粗糙至極,更別提評審們完全沒提到的「開頭的清唱根本key沒抓對」(評審們,你們音感有問題嗎?很明顯差半音卻沒人講是怎樣?),光聽前面清唱讓人差點從椅子上跌下來,是要怎麼聽下去?可怕的程度就像之前她唱Avril Lavigne的「Happy Ending」一樣可怕,唱的那麼爛居然沒人點她,到底是愛她還是害她?就算舞跳的再好,唱的很爛,有用嗎?
評審會有這種莫名奇妙的想法,我想是被兩個字給害了:「律動」。唱歌跟律動有什麼關係?這幾個天才的評審認為,唱歌時身體要跟著旋律擺動身體,這就是律動。之前節目有一陣子是做跳舞訓練,要他們從舞蹈中獲得律動的靈感,進而運用在唱歌上,但我們的天才評審都誤會了,以為肢體會跟著晃就是律動,會跳舞就等於會律動,這誤會可大了。
跳舞最重要的是什麼?節奏感。律動可以幫助人們更容易融入曲子的高低起伏,進而讓肢體動作具有力道或美感,達到加分的作用;唱歌最重要的是什麼?節奏感跟音感,但律動可以幫助歌者融入曲子的編排,在適當的時候,漸強、漸弱、奔放、收斂,融入曲調高低而有不同的變化,畫出一道道美麗的圓弧,讓整個曲子更完整,這,才是唱歌的律動,(關於如何欣賞唱歌,不知如何入門者,請參考本人的拙作:「第二季超級星光大道開打」。)而不是啥什麼手該放哪、眼神看哪、肢體如何擺動的問題。
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