上星期五本來是打算不看的，因為覺得一百人其實不是每個都那麼好，看了會有些浪費時間，不過最後卻很莫名奇妙的留了下來沒回家，然後就一路看到結束。我本來是要回家的啊....不想待太晚再回家會很累，隔天還要上班呀！
不過看了也有意外收穫，那就是：我看到我最愛的梁文音（>//////<）來參加第二季了！之前看她踢館賽只來了一次，就有預感她第二季說不定會參加，所以當進廣告前的預告看到片段，看到是她就當場讓我興奮了起來。當時看了還蠻高興的，因為能有機會多聽幾次她的聲音、能夠聽到一個自己欣賞的歌聲在比賽，是件令人享受的事情。
先來看看她之前踢館賽的表現吧！演唱A-Lin的「失戀無罪」：
聲音有穿透力跟爆發力、技巧圓融成熟，具備一個好歌手的特質，這樣的聲音，讓人無法一聽就忘，很容易深刻的留在心海裡（白話一點就是直接給她二十分滿分也不稀奇）。而下面是她再次參賽三十秒內演唱的歌曲－張惠妹的「藍天」：
最後只有十六分會不會讓大家覺得很意外？這十六分是她沒有發揮實力嗎？與其說沒有發揮實力，不如說，三十秒的比賽要真正看出一個人的實力實在很困難，所以，如果要選擇表演唱歌，段落就很重要，一定要選一首歌裡最重要的高潮部分，把個人最精華的部分表現出來才行。但是這次的比賽裡，就看到有人段落選的很差，明明就不是一首歌最精采的部份，拿出來唱，三十秒很快就結束，根本就沒有時間等到醞釀完再進入重點，所以，這樣的比賽方式，分數高低不重要，重要的是：沒有被淘汰最重要。
張宇講評是說太自信以至於影響到唱歌的情感，所以分數不高只有十六分，但是只有十六分除了我上面講的時間太短，無法發揮全部的實力以外，我認為他講評所說的不完全對，這個等等會再提到。
星光大道除了我文章之前說過的一些效應之外，另一個最大的效應就是：「每個人都搞的好像自以為是評審老師」，常常會對這個提一點看法，對那個講說哪裡不好。但我常常看了或聽了以後，會覺得：「又沒學過唱歌還敢在那邊大放厥詞是怎樣？真敢講啊！」，如果是客氣一點的就算了，畢竟每個人都有發表意見的權利，但是對於那種口氣理直氣壯，講的內容卻又空洞無力，就會讓我很倒胃口。
對於那些喜歡看、卻又不知該如何看門道的同好，在這邊我提出一點淺見（好歹也練了四年，雖然十幾年沒練唱了，就算不專業，總是還知道一點點唱歌的皮毛吧），從哪些點可以切入，讓各位參考如何去辨別一個歌手唱歌的好與壞。
我一開始會觀察的是歌手基本的條件（基本的條件都沒有，就不用提唱歌的好壞了）：聲音乾不乾淨、發音點跟共鳴點是在哪裡、氣足不足、聲音穩不穩定、有沒有用肚子在唱歌。聲音乾不乾淨其實很容易辨別，所以就略過不提。發音點跟共鳴點通常能決定這個人唱歌的好壞，因為用錯發音點，會引響聲音的亮度；用錯共鳴點，聲音會沒有厚度。發音點我學的是在前額，因為聲音是要射出去讓人家聽見，所以點當然是要在前方，有遇過那種發音點是在頭頂的人，不過通常這樣聲音的亮度就會稍微差一些，聽別人說這種唱法是舊式的，不過只是聽說，需要真正的高手來驗證。至於共鳴點，唱高音的共鳴點是在頭部，低音的共鳴點是在胸腔，有些微的差距。一般用這樣的唱法很少會用到喉嚨，所以喉嚨的聲音不多，因為喉嚨的聲音不多，所以聲音就會比較乾淨，這是有連帶影響的。
至於氣足不足、聲音穩不穩定就跟有沒有用肚子唱歌有關，一般唱歌我們存氣的時候，都是用肚子在換氣跟吸氣，因此如果要讓聲音放大，或是要拉長音，都是用肚子在推（詳細的細節原諒我沒有辦法教，我不是專業老師啊），來達成聲音放大與拉長音的效果。為什麼要用肚子而不是用胸腔換氣？之前老師的說法是：「肚子能存的氣比胸腔多」，不過我是懷疑這種說法啦，但是用肚子去推，的確聲音有辦法控制音量，穩定度也會比較好，所以就不會讓我去鑽牛角尖想更多，這樣唱就對了。但是如果用肚子存氣還是不夠（是要拉五十秒一分多鐘嗎？），可以連胸腔都一起存氣，這樣就會夠用。
OK，如果這些基本條件都有，那就可以去觀察這個人詮釋的技巧。詮釋一首歌曲我認為就像在說一個故事一樣，前面要有鋪陳，慢慢的帶領聽眾進入這個世界，等到故事最高潮當然要慷慨激昂，而不是從頭到尾都在用同一種語調說故事，就算故事本身再精采，觀眾聽了還是會不知道到底好在哪裡，無法讓人留下深刻印象。厲害一點的，每一段都有不同的表情；更厲害的，每一句都能表現出，而不侷限於段與段之間。再來，詮釋歌曲時，除了段與段之間的連結鋪陳外，句與句之間、字與字之間歌聲的連貫與圓融性要夠好，不能讓人聽到有任何一個斷層。有些不好的歌手，甚至是平常一些不會唱歌的朋友，聽他唱歌很明顯聽的出來句與句之間斷的很奇怪，字與字之間完全連不起來，就像看著課本一個字一個字唸，而不是在朗讀，稜角太多，很容易刺傷聽眾，這就不是好的演唱。好的演唱是要像跳一首圓舞曲，不斷畫圓，才能讓聲音圓融飽滿，也能和樂音相唱和。
（至於找不到key、找不到下歌的地方、會不會聽樂音來唱歌，這些就不寫了，都是屬於基本條件，所以跳過。）
唱歌最重要的就是抒發情感，所以，情感的表現也是歌唱重要的一個環節。但是，我覺得這個沒有辦法教，這就像是天份一樣，教不來也學不會，得靠自己從生活中累積經驗去體會跟學習，當累積夠多的生活經歷後，這種情感很自然的就會在演唱時發酵，想阻止也阻止不來。我認為梁文音她不是太自信而影響她情感的表達，而是：「她沒有足夠的人生經歷去支撐她表演時的內容。」為什麼楊宗緯唱歌很讓人動容？也許是他過往生活的經歷，讓他有太多太多的體會與感觸（從媒體報導和觀察他的言行，很容易得出這個結論），所以他唱歌時的情感能夠自然流洩，沒有刻意營造，能夠讓人感受到他體內靈魂深處的吶喊，就像我上一篇說的用生命在唱歌的丁噹，這樣的聲音才能感動人，才能讓人悸動。唱歌沒有辦法表現出內在的情感深度，這是目前梁文音的問題，不過她才二十歲，相對來說，楊宗緯都已經二十九了，所以經歷豐富體會多也是應該，有待時間去磨練她。能不能成為一個更好的歌手，就讓時間去證明吧。
如果唱歌能夠技巧情感兼具，就是一個實力派的「唱將」；但是如果只管把歌唱好，完全沒有辦法紓發自己也紓發別人的情感，那只不過是一個「唱匠」。雕工再精細，卻沒有注入作者靈魂的作品，絕對不屬於藝術家大作。很多人在追求技巧之虞，卻陷入唱匠的窠臼而不自知，有心學習唱歌的人，不可不慎。
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